Сабохат Косимова: «Сцена — священное место, и только человек искусства может обрести здесь и имя, и хлеб»

Деятели искусства назвали смерть Сабохат Косимовой неожиданной и горькой утратой, подчеркнув, что покойная была опорой таджикского театра и кино, а её уход стал серьёзной потерей. После смерти своего супруга Фарруха Косимова она руководила театром «Ахорун».

Накануне 70-летнего юбилея Сабохат Косимовой, который отмечали в 2021 году, мы записали интервью с ней в её рабочем кабинете. Это было одно из её последних интервью. Сегодня мы публикуем его вновь.

— Артистом рождаются?

— Человека делает мастером обучение. Никто не рождается с талантом. Но для некоторых видов искусства необходимы внутреннее чувство и желание.

— Тогда что такое искусство: чудо или труд?

— По моему мнению, театральное искусство — это чудо, которое нужно в себе открыть.

«Я ищу глаза Мукаддас на улицах, но не нахожу»

— Вы стали невесткой семьи, где все были людьми искусства. Какой была ваша жизнь и атмосфера в этой семье?

— Ещё до того, как стать невесткой семьи Косимовых, я была знакома с её членами. Народный артист СССР Мухаммаджон Косимов в 1970-х годах преподавал нашей группе в Таджикском институте искусств. Народная артистка Таджикистана Мушаррафа Косимова благодаря своим ролям в театре и кино заняла достойное место, и для нас — молодых студентов факультета искусств — была идеалом.

Фаррух Косимов был моим однокурсником, и между нами были дружеские отношения. Только после окончания института он признался мне в любви…

Помню, 29 мая 1973 года мы с Фаррухом поженились, а уже 4 июня вместе отправились в Москву на театральный фестиваль. То есть наш «медовый месяц» проходил на сцене. Так судьба свела нас, а театр сделал нас ещё ближе.

— Какой сегодня вы вспоминаете свою сестру Мукаддас Набиеву?

— Мукаддас была моей подругой с самого детства… Её красивые глаза навсегда остались в моей памяти. Я ищу глаза Мукаддас на улицах, но не нахожу. Много раз мне хотелось спорить с судьбой, которая так рано разлучила нас. Ей было 29 лет, и впереди её ждало светлое будущее…

Театр Косимовых

— Многие годы вы работали в Академическом драматическом театре имени А. Лахути, а затем в театре юного зрителя «Ахорун». Что дали вам эти два театра и что вы дали им?

— После окончания института меня направили на работу в театр имени А. Лохути. Сцена этого театра, его великие артисты и творческая атмосфера раскрыли мои способности и представили Сабохат Косимову зрителю. Я проработала здесь более 17 лет.

Когда я пришла в «Ахорун», я уже была в зрелом возрасте и многое знала об искусстве. В 1990 году Фаррух Косимов большими усилиями создал «Ахорун», и я всегда была рядом с ним. Школа «Ахорун» была совершенно новым явлением в театральной среде и привлекала большое внимание. Все спектакли театра были настоящей революцией в театральной жизни страны. Помню, что даже в годы войны у театра «Ахорун» было столько поклонников, сколько не было ни у одного другого театра страны.

Театр зависит от правительства

— Фаррух Косимов часто ездил с «Ахоруном» на гастроли в разные страны мира. Но в последние 20 лет таких поездок стало меньше. Почему?

— Это ведь городской театр Душанбе и зависит от городской администрации и Министерства культуры. Хотя мы и ставим лучшие спектакли, без согласования с этими двумя структурами не можем выехать на гастроли.

— В какую страну была ваша последняя поездка и с каким спектаклем?

— Наш последний гастрольный тур со спектаклем «Король Лир» состоялся в 2003 году в Бельгии, Франции и Голландии. Тогда нас сопровождал Фаррух Косимов.

— Почему вы возрождаете спектакли Фарруха Косимова?

— Если спектакль хороший, его возрождают даже спустя сто лет и снова выводят на сцену. Спектакли Фарруха Косимова поставлены с глубокой философией, и все они актуальны. Поэтому мы стараемся вновь возвращать их на сцену.

«Духовность никогда не устаревает»

— Современные зрители способны понять глубокую философию спектаклей Фарруха Косимова?

— Театр не должен опускаться до уровня зрительского восприятия, наоборот — он должен поднимать зрителя до своего уровня. Задача театра — познакомить человека с самим собой, пробудить самосознание и заставить задуматься. Фаррух Косимов уделял этому большое внимание, и его целью было повышение духовности нации.

Сейчас от некоторых кругов слышу, что спектакли Фарруха Косимова устарели. Нет, это ошибочное мнение. Духовность никогда не устаревает. Устаревают мысли, устаревает образ мышления, который нужно обновлять. Спектакли Фарруха Косимова способны сохранить и представить национальную культуру.

И даже если мы жалуемся на малое количество зрителей, это вовсе не означает, что театр нужно закрывать. Нет. Так же, как мы вновь вернулись к книгам, однажды мы вернёмся и к театру.

— Большинство молодых артистов, окончивших студии театра «Ахорун», покинули театр. Почему?

— Фаррух Косимов заболел, экономические трудности мешали работе театра. Судьба «Ахоруна» стала неопределённой, тогда сам Фаррух Косимов разрешил своим воспитанникам, которые были ему дороги, как дети, уйти из театра.

Это был самый трудный период. Нужно было время, чтобы подготовить новых артистов, и мы, несмотря ни на что, сделали всt возможное и вновь вернули театр к нормальной жизни.

Следуя наставлениям отца

— Ваш сын Фирдавс Косимов на сцене буквально повторяет речь, движения и манеру своего отца. Он ищет собственный путь?

— Фирдавс прошёл школу театра «Ахорун», и в его жилах течёт дух «Ахоруна». Именно наставления его отца всегда были для него ориентиром. Отец говорил: если он выберет путь, пройденный отцом, то должен быть и артистом, и режиссёром одновременно, и если хорошо освоит оба ремесла, то добьётся успеха.

Он вырос в семье двух артистов, получил образование в этой сфере. Хотя он возродил спектакли своего отца, он также поставил и собственные спектакли. Сейчас он нашёл свой путь и успешен в своей работе.

— Что самое важное на театральной сцене?

— Театр признаёт талант и мастерство и осуждает бездарность и лень. Сцена — священное место, и только человек искусства может обрести здесь и имя, и хлеб. Тот, кто обладает и тем и другим, остаётся на сцене.

Не принимать поражения

— Какие роли вам нравятся больше всего?

— Мне нравятся роли героев, которые постоянно борются за жизнь, сталкиваются с трудностями и не принимают поражения.

— Хорошо ли для артиста быть эмоциональным?

— Я эмоциональный человек, но в любой ситуации умею владеть собой.

— Три вещи, которые вы любите.

— Таджикистан. Душанбе. Театр «Ахорун». Я не могу быть вдали от этих трёх вещей.

— Есть ли стихотворная строка, которую вы любите?

— Я люблю все строки Мавлоно.

— О каком своём поступке вы сожалеете?

— Не жалею о прожитой жизни, к старости подхожу с гордостью за себя.

— Когда вы плакали в последний раз?

— Несколько часов назад — из-за Фарруха Косимова…

— Какой вопрос постоянно крутится у вас в голове?

— Всегда и в любой ситуации спрашиваю себя: если бы Фаррух был сейчас жив…

ДОСЬЕ «АЗИЯ-ПЛЮС»: Сабохат Косимова родилась 19 ноября 1951 года в Фархорском районе. Окончила актёрское отделение Института искусств. 17 лет работала в театре имени Лохути и более 30 лет — в театре «Ахорун».

Среди её лучших ролей — Адиба («Выбор жениха» Х. Содика), Хабиба («Аллома Адхам и другие» С. Улугзода), Шараф («Караван счастья» М. Миршакара), Неля («Жестокие игры» А. Арбузова), Мадлена («Скопище лицемеров» М. Булгакова), Зулайхо («Потерянный Юсуф…» А. Джами), Корделия («Король Лир» У. Шекспира), Ширинкор («Шах Фаридун» А. Фирдавси).

Она была лауреатом многочисленных национальных и международных премий. В 2014 году получила звание Народной артистки Таджикистана. Скончалась актриса 24 мая 2023 года в Душанбе на 72-м году жизни.